Logo tasarımı, markanızın kimliğini yansıtan ve müşterilerinizin ilk izlenimini oluşturan en önemli unsurlardan biridir. Bir markanın çok fazla şey söylemeden çok şey anlatan görsel kimliğidir! Peki, kusursuz logo tasarımı nasıl yapılır? Tasarım sürecini tamamlamış ve artık mükemmel sonuç elde ettiğini düşündüğünüz logoyu nasıl elde edebilirsiniz? Bu yazıda, sizlerle paylaşacağım 3 püf noktayı bir yere yazın ve tasarımınızı yaparken bu detaylara dikkat edin. Çıkan sonuça şaşırmayın çünkü iyi bir logo çıkmama olasılığı çok düşük. Hadi gelin beraber sürece göz atalım.
İş Planı Oluştur
İster kişisel ister bir şirket için çalışıyor olun, tasarımın belli bir süreç içerisinde nasıl ilerleyeceğine dair bir yol şemanız olmalı. Yaratıcı bir projenin sihirli dokunuşu planlanmış bir akışın içinde çalışmaktır. Hemen beyin fırtınası yapmaya ve eskizler çizmeye başlamak acemi bir tasarımcının yapıcağı ve bu işte ilerlerken bunun yanlış olduğunu anlıcağı bir çalışma şeklidir. Tasarımınızı aşamalara ayırıp çalışırsanız zamanla bunun büyük bir fark yaratıcağını görebilirsiniz.
Deneyimli tasarımcılar, bu aşamaları defalarca deneyimledikleri için bu aşamaları tek bir kompaktta,marka tasarımlarını portföy halinde sunarak müşterilerinin neleri sevebileceğini anlar ve birkaç iyi fikir üreterek kısa sürede ” İşte bu!” dedirten o logoyu yaratabilirler.
İş planınızı bu 6 aşamada oluşturabilirsiniz:
1.Özeti inceleyin
İşi aldınız ve ilk yapmanız gereken müşteriyle güçlü bir iletişim kurmak. Çünkü bu logo son aşamada onların istdiği haliyle kabul görür ve en başta müşteriyi tanımak ve isteklerinin tamamıyla anlaşılması sizlere zaman kazandıracaktır. Müşterinizi tanımak için sorular sorun ve isteklerini açıkça dile getirmesini söyleyin. Varsa daha önceden yapmış olduğunuz işleri gösterin ve nasıl tarzlardan hoşlandığını hangi renk kombinasyonlarını beğendiğini sorun. Rakiplerinden örnekler vererek vizyonunu değerlendirebilirsiniz. Bunları değerlendirin ve iyi bir brifing oluşturun. Böylelikle ne yaptığınıı daha iyi bilirsiniz ve markaya yabancılaşmazsınız.
Çıkardığınız notları okurken diğer yandan müşterinizin pazarı ve rekabeti hakkında araştırma yapabilirsiniz. Sektörde marka tasarımları arasında ortak yada ayrıştırıcı noktalar neler? Özellikle kalıplaşmış renk kullanımı var mı? Farklı tasarım var mı varsa marka konumları nasıl etkilenmiş? Sektördeki en eski marka logo tasarımında nelere dikkat etmiş? Sorulabilecek onlarca soru içerisinden hızlıca bir analiz yaparak kafandaki o mükemmel logo tasarımını oturtabilirsin.
2.İlham Alın
Markamız hakkında artık her türlü bilgiyi topladık. Artık bu kısımda hayal gücünüzün sınırlarını zorlama zamanı. En rahat olduğunuz ortama geçin ve markanın logosunu tamamladığınızı kartvizitler, bannerlar, web sitesi, app, baskı ürünleri vs. teker teker logoyu üzerinde hayal edin önce rengi görün ürünlerin üzerinde markanın rengi sonra markanın ruhunu yansıtıcak , hikayesini anlatıcak.. Kısacası tek bir görselde markayı hissettirecek o logo. Bunu tekrar tekrar ortam değiştirerek uygulayabilirsiniz. Mesela metrodasınız ve bu logonun üzerinde olduğu bir ürün metroda birinin elinde bu dediğim tabii ki sektöre göre değiştirilebilir. Eğer bir hizmetin logosunu yapıyorsanız. Kendinizi orada o ortamda hayal edin ve bunu deneyimleyin. Bir adı var mı bilmiyorum ben buna İmaginary Mockup (Hayali maketleme) diyorum.
3.Taslak
Bu aşamada artık üretim kısmı başlıyor. Elinize kalemi alın ve notlarınızı da gözünüz önünde tutarak denemeler yapın. Bu kısımda oldukça farklı ve fazla fikir çıkarmaya çalışın. Mükemmel çizmeye çalışmayın çünkü mükemmel zaten çok yakın sadece en iyisini bulana kadar geliştirip daha iyisini bulmaya çalışın.
4.Gözden geçirin
Taslak aşaması bittikten sonra çizimler içerisinden en muhtemel 4 taslağı ayırın. Bunların daha iyi versiyonlarını geliştirin. Geliştirme kısmı yanlış anlaşılmasın en iyi görünümü elde etmesinden bahsediyorum ki bu basitleştirilimiş halidir. yani son 4 kalan çizimleri temiz bir sayfada revize ettikten sonra müşterinizi de sürece katabilirsiniz. Ve bu sizi daha fazla dijital çizim derdinden kurtarabilir ve zaman kazandırır. Müşterinizi bu aşamada yönlendirmek istiyorsanız bundan kaçınmayın. Bu aşamada genelde müşteri hep o sayfada olmayanı isterler. Bu kısımda konuşmanızla yönlendirme yapıp tasarım bilginizle ikna edebilirsiniz. Sonuç olarak nihai taslağı oluşturun ve onaylatın.
5.Vektörleştirme
Artık bir tasarımcının ringi olan bilgisayara geçebilirsiniz. Taslağınızın fotoğrafını çekip kullandığınız vektör programına aktardıktan sonra hızlı bi şekilde vektörleştirin. Uygulamalar konusunda kendinizi daha fazla geliştirin bu yaratıcılığınza katkı sağlayacaktır. Bi kaç farklı renk seçeneği ile müşterinize gösterebilir fikrini alabilirsiniz.
6.Sonlandırın
Son olarak, vektörleştirilmiş logoyu/logoları müşterinize gönderin. Umarım, taslak versiyonunuza onay verdilerse dijitalleştirilmiş sonuçtan çok memnun kalmışlardır ve nihai çizimi onlara göndermeden önce sadece birkaç ince ayar yapmanız gerekebilir. Müşterinin logoyu kullanabilmesi için ihtiyaç duyacağı tüm dosyaları sağladığınızdan emin olun, bu nedenle yerel vektör dosyasını, bir renk paleti ( genellikle Adobe Swatch Exchange [ASE] formatı en yararlı olanıdır) ve kullanılıyorsa tasarımla ilişkili tüm yazı tipi dosyalarını ekleyin.
Tipografik ve Sembolik Logolar Arasındaki Farkı Öğrenin
Logo tasarımı, bir markanın kimliğini yansıtan ve müşterilerinin zihninde kalıcı bir izlenim bırakan en önemli unsurlardan biridir. Logolar, markayı tanıtmada, güven oluşturmada ve müşteri sadakati yaratmada büyük bir rol oynar. Logo tasarımında iki ana tür vardır: tipografik logolar ve sembolik logolar. Bu yazıda, bu iki logo türünün farklarını, avantajlarını ve dezavantajlarını inceleyeceğiz.
Tipografik Logolar (Wordmark Logolar)
Tanım: Tipografik logolar, markanın adını veya kısaltmasını belirgin bir yazı tipi kullanarak oluşturan logolardır. Bu tür logolar, sadece metin bazlıdır ve herhangi bir grafik veya sembol içermez.
Özellikler:
- Metin Bazlı: Ana unsur, markanın adıdır. Yazı tipi, logo tasarımının merkezinde yer alır.
- Basit ve Temiz: Genellikle sade ve minimal tasarımlar kullanılır.
- Odaklanmış: Marka adını doğrudan ileterek, tanınırlığı artırır.
Örnekler:
- Coca-Cola: El yazısı tarzındaki tipografisiyle tanınır.
- Google: Basit ve modern yazı tipiyle dikkat çeker.
- FedEx: Kapsamlı ve sade bir yazı tipi kullanır.
Avantajlar:
- Tanınırlık: Marka adı doğrudan iletildiği için tanınırlık sağlar.
- Basitlik: Temiz ve sade tasarımlar, her türlü baskı ve dijital ortamda kolayca uygulanabilir.
- Esneklik: Farklı yazı tipi ve renk kombinasyonlarıyla çeşitli tasarım seçenekleri sunar.
Dezavantajlar:
- Yaratıcılık Sınırlamaları: Sadece metinle çalışıldığından, yaratıcı grafik öğeler eklemek zor olabilir.
- Uzun İsimler: Uzun marka adları, tipografik logolarda karmaşık ve hantal görünebilir.
Sembolik Logolar (Iconic Logolar)
Tanım: Sembolik logolar, bir sembol, ikon veya grafik öğe kullanarak markayı temsil eden logolardır. Bu tür logolar, marka adını içerebilir veya içermeyebilir.
Özellikler:
- Görsel Temsil: Ana unsur, bir sembol veya ikondur. Bu sembol, markayı simgeler.
- Yaratıcılık: Grafik tasarım öğeleri kullanılarak yaratıcı ve özgün tasarımlar oluşturulabilir.
- Tanımsızlık: Marka adı olmadan da tanınabilir ve hatırlanabilir.
Örnekler:
- Apple: Isırılmış elma sembolüyle tanınır.
- Nike: “Swoosh” sembolü, markayı doğrudan temsil eder.
- Twitter: Kuş sembolü, platformun tanınan ikonik logosudur.
Avantajlar:
- Yaratıcılık: Grafik öğeler kullanarak yaratıcı ve etkileyici tasarımlar oluşturulabilir.
- Global Tanınırlık: Semboller, dil bariyerlerini aşarak evrensel tanınırlık sağlar.
- Unutulmazlık: İkonik semboller, müşterilerin zihninde kolayca yer eder.
Dezavantajlar:
- Tanıtım Süresi: Yeni sembolik logoların tanıtılması ve tanınması zaman alabilir.
- Karmaşıklık: Karmaşık tasarımlar, küçük boyutlarda veya farklı ortamlarda anlaşılmayabilir.
Tipografik ve sembolik logolar, markaların kimliğini ve mesajını iletmek için farklı yaklaşımlar sunar. Tipografik logolar, marka adını doğrudan ileterek tanınırlık sağlar ve sade bir tasarım sunar. Sembolik logolar ise yaratıcı ve evrensel tanınırlık sağlayan grafik öğeler kullanır.
Bir logo tasarlarken, markanın hedef kitlesi, sektörü ve uzun vadeli hedefleri göz önünde bulundurulmalıdır. Hangi logo türünün daha uygun olduğuna karar verirken, markanın ihtiyaçlarına ve kimliğine en iyi şekilde hizmet edecek tasarımı seçmek önemlidir. Her iki logo türü de doğru kullanıldığında markanızın başarısına katkıda bulunabilir.
Tamamen sembolik bir logo küçük bir kahve dükkanı için uygun olmayabilir — işletme yoğun bir şekilde reklam yapmadığı sürece müşteriler dükkanın adını nasıl bilecekler? Spektrumun diğer ucunda, daha büyük bir işletme markalarının hatırlanmasını güçlendirmek için logolarına markanın adını eklemek isteyebilir. Peki müşterinizin işletmesine hangi tür logonun uyacağını nasıl bileceksiniz?
Bu, logo tasarımcılarının sıklıkla karşılaştığı bir ikilemdir, ancak ne mutlu ki cevap genellikle ortada bir yerdedir. Tamamen tipografik veya sembolik bir tasarım yaratmanız gerekmez ve genellikle ikisini bir araya getirmek daha akılda kalıcı ve nihayetinde daha çok yönlü bir logoyla sonuçlanır.
Bu tipografik logo tasarımına bir pandanın sembolik görüntüsünün eklenmesi, tasarıma ilgi çekici bir detay katarken aynı zamanda sembolizm yoluyla marka adını da güçlendiriyor.
Bu tasarım artık çok daha esnek. Gelecekte marka, logonun tipografik veya sembolik öğelerini izole bir şekilde kullanmanın (örneğin sosyal medya, kırtasiye, web sitesi vb.) iyi sonuç verebileceğini ve önemli iletişimlerde tam logo tasarımının güvenliğinin sağlanabileceğini görebilir.
Küçük Detaylar En Büyük Farkı Yaratabilir
Yıllarca unutulmayan logolar ile diğer logolar arasındaki fark nedir? Zamansız logoları diğerlerinden ayıran “Küçük” desekte markaya olan bakış açımızı değiştiricek olan o kaliteli dokunuştur. Logodaki o dokunuş tüketicinin markanın güçlü yönünü fark etmesini sağlıcak ve akılda kalıcılığı artacağı için aslında bi nevi başarılı bir logo olacaktır.
Profesyonel logo tasarımcıları, ilham aramak veya fikir taslağı hazırlamaktan çok, bir logo tasarımının küçük ayrıntılarını geliştirmeye daha fazla zaman harcarlar. Tasarımcılar, bir logonun olağanüstü bir şekilde bir araya getirilmiş ve çağdaş hissettirmesini sağlayan şeyin bu küçük ayrıntılar olduğunu bilirler.
Google’ın 2014’te logosunun “yeni” bir versiyonunu yayınladığını hatırlıyor musunuz? Birçok kişiye göre, yeni bir logo gibi bile görünmüyordu. Aradaki fark, harf dizilimindeydi (iki karakter arasındaki boşluk) — küçük harf ‘g’ yalnızca tek bir piksel sağa itilmişti.
Büyük bir olay, değil mi? Bazı tasarımcılar için bu tür değişiklikler büyük bir olaydır. Ve bunun büyük bir kısmı, harf aralığını ayarlamak gibi küçük değişikliklerin bile bir logoyu önemli ölçüde iyileştirebilmesinden kaynaklanmaktadır.
Yani kendi logolarınızı geliştirmeye başladığınızda, tasarımınızın en ufak ayrıntılarını düşünün. Yazı tipinizin taban çizgisi tamamen düz mü? Yazı tipi biraz daha kalın veya ince bir ağırlıkta daha mı iyi görünürdü? Vektör grafiğinizi daha da basitleştirebilir ve gereksiz tümsekleri ve çıkıntıları düzeltebilir misiniz?
Tipografik bir tasarım üzerinde çalışıyorsanız, tasarımınızı mükemmelleştirmek için yapabileceğiniz birçok akıllıca değişiklik vardır. Harf aralığı, bir logonun daha bütün ve öz görünmesini sağlayan gerçekten önemli bir unsurdur ve bunun tam olarak doğru olduğundan emin olmak için harika bir ipucu: Logonuzu ters çevirirseniz…
…harfleriniz arasında güzel bir çekirdek elde etmenin çok daha kolay olduğunu göreceksiniz. Logonun metin içeriğine bakmadan, karakterler arasındaki boşluğu tamamen görsel düzeyde değerlendirebilirsiniz.
Dikkate alınması gereken bir diğer şey, tipografik logonuzun büyük harfle mi yoksa küçük harfle mi daha iyi görüneceğidir. Calvin Klein, bu yıl büyük harfin bir gelişme olacağını kesinlikle düşündü ve ticari marka olan Nineties küçük harf logosunu büyük harflerle daha modern bir stil için terk etme kararı aldı.
Bu kararın akıllıca olup olmadığı henüz bilinmiyor ancak en basit logo tasarımlarında bile, ince ayrıntılara gelindiğinde hâlâ çok fazla manevra alanı olduğunu kanıtlıyor.
Bu yazıda, güvenle harika logolar tasarlamak için üç temel ipucu inceledik. Başlamadan önce iş akışınızı tanımlamak, tipografik veya sembolik tasarımlara ne zaman gitmenin uygun olduğunu bilmek ve logonuzun en küçük ayrıntılarını bile geliştirmek, marka tasarımlarınızı bir üst seviyeye taşımanıza yardımcı olabilir.
İster kişisel ister bir şirket için çalışıyor olun, logo tasarım sürecinde her tasarımcının dikkat ettiği noktalar benzer ya da aynıdır. Herkes logoya ihtiyaç duyar ama bazıları mükemmel logonun peşindedir. Logo tasarımını süreçlere ayırırsak bu sürecin en büyük kısmı sanıldığı gibi tasarlama değil, iyi yapılmış bir analizdir. Her detayı düşünülmüş, markanın her alanda ve her zaman temsilcisi olacak logo tasarım harikası olmak zorunda değil ancak ihtiyaçlara uygun olmalıdır.
Her proje için herhangi logo türünün en iyi olduğuna karar vermek şirketin adı , işi ve öz imajı gibi faktörlere bağlıdır. Örneğin, ayırt edici bir isme sahip bir şirket veya adı aynı zamanda sahibinin adı olan bir işletme için tipografik bir uygulama mantıklı bir seçim iken , tipografik bir logo veya soyut bir sembol , farklı bir isme sahip bir şirket için işe yarayacaktır. Işi halletmek zordur.
(bir holding örneğinde olduğu gibi) ya da imajı ya da işi çok ciddi olan bir şirket için . Sıradan bir imaja sahip perakende satış veya restoran işletmeleri gibi diğer işletmeler doğal olarak piktograf veya illüstrasyondan yapılmış bir logoyu tercih ederler . Logolar bir duyguyu , bir yaşam tarzını bir kariyeri veya bir hobiyi aktarabilir veya tasvir edebilir. Bir ortama bir renge yada sevilen bir şeye bağlı olabilirler. Bir logo tasarlarken sonsuz olasılıklar hem zorluk hem de meydan okumadır.
Müşterinizin bu yeni logodan ne istediğine dair halihazırda bir fikri var mı ? Kurumsal müşterilerin kullanmanız gereken bir rengi veya yazı tipi olabiliirken, bireyler veya küçük işletmeler logolarının belirli bir tada sahip olmasını isteyebilir.
Başlangıç noktası olarak kullanılacak logonun önceki bir versiyonu veya eşleştirilmesi gereken diğer basılı materyaller var mı?
Müşterinizin bütçesi nedir?
Müşteriniz ne kadar tasarım süresi ayırabilir? Logo kaç renk basılacak? Müşteriniz kalıp kesme veya kabarma gibi özel efektleri dahil etmek isteyecek mi(ve parası yetecek mi)?
Bu logonun nihai kullanımı nedir? Basılı parçaların yanı sıra ambalaj, veya tabelalarda da kullanılacaksa , logonun birkaç farklı renk işlemleriyle çalışacak kadar olması gerekecektir.
Tüm bu soruları cevapladıktan sonra sürecin bir sonraki aşamasına geçebilirsiniz çok sayıda fikir üretmek. Görsel fikirler için beyin fırtınası yapmaya başlamanın iki temel yolu vardır: bunları elle çizmek ve bilgisayarda çizmek. Elle eskiz yapmak fikirleri hızlı bir şekilde oluşturmanıza yardımcı olacak ve ayrıntılara takılıp kalmadan çeşitli, seçenekleri keşfetmenizi kolaylaştıracaktır, üzerinde olumsuz tarafı baştan başlamanız gerekecek oluşturmaya karar verirseniz çizin.
